Musica per le mie (e le vostre) orecchie: top e flop di maggio 2018

Che musica è uscita questo mese?

Che cosa ho ascoltato io?

Che cosa ve ne frega a voi?

Nel caso la risposta anche solo a una di queste tre domande sia un vago: “Massì, un pochino mi interessa, giusto un pochino pochetto”, leggete e soprattutto ascoltate il seguente post della rubrica di Pensieri Cannibali sulla musica del mese di maggio, tra top, flop e qualche rubrica assortita.

Per il suo nuovo singolo Lorenzo Fragola ha usato un generatore automatico di frasi fatte e banalità assortite a caso, o si è rivolto all'autore dei testi di Francesco Gabbani?

A pensarci bene, mi sa che sono la stessa cosa...

Va bene il video ironico con Deadpool, ma Céline Dion e i suoi titanici mattonazzi di canzoni strappalacrime stracciapalle per me restano sempre inascoltabili.

J-Ax e Fedez in passato si sono rivelati tra i miei ascolti “guilty pleasure” preferiti. Non mi vergogno ad ammetterlo. Ok, forse giusto un pochino. Un pochino tanto.

Questo nuovo pezzo “Italiana” che ambisce a essere il tormentone dell'estate 2018 a tutti i costi però è davvero una roba da far sanguinare le orecchie. Tocca riconoscerlo anche a me.

GionnyScandal è la brutta copia di Fedez. E senza manco la parte migliore di Fedez. J-Ax?

No, la Ferragni.

Scandaloso di nome e di fatto.

Il nuovo singolo di Jess Glynne “I'll Be There” può risultare o insopportabile, o altrimenti una volta che ti entra in testa non puoi più fare a meno di sentirlo a ripetizione e amarlo. Io al momento mi trovo in quest'ultima fase, ma non è detto che alla fine dell'estate non possa passare alla prima.

Gli Ash sono una delle poche certezze nella mia vita. Tra gruppi che cambiano, che migliorano o spesso peggiorano, loro fondamentalmente restano sempre gli stessi. Con il passare del tempo il loro pop-punk-rock si è un po' addolcito, ma è comunque ancora esaltante, gradevole e bello fresco. Il nuovo album “Islands” non aggiunge granché rispetto a quanto fatto in passato dalla band irlandese, però in un periodo in cui c'è gente che parla di presunto “governo del cambiamento”, io almeno in questo caso preferisco rimanere ancorato al caro vecchio confortevole passato.

Cosa succederebbe se Prince fosse ancora vivo, avesse l'ispirazione degli anni '80 e fosse una donna che si autodichiara pansessuale?

Probabilmente tirerebbe fuori un album come “Dirty Computer”, il terzo di Janelle Monáe che, dopo la più che apprezzabile parentesi come attrice in film nominati e/o premiati agli Oscar come Moonlight e Il diritto di contare, ritorna alla musica e lo fa senza deludere. Adesso non so se questo sia un capolavoro come ipotizzato da qualcuno o se sia il suo lavoro migliore, visto che pure i due precedenti erano dei Signori Dischi, però nel dubbio io continuo ad ascoltarlo. Ancora & ancora.

Il nuovo album di Calcutta “Evergreen” è un cult istantaneo, almeno per la generazione di 20/30enni indie di oggi. Tra tachipirine, orgasmi, pesto e quant'altro, c'è spazio anche per una canzone dedicata a Dario Hübner, ex calciatore di Cesena, Brescia e Piacenza che da anni nessuno si filava. Solo che Calcutta è così sfigato che Hübner, dopo aver ascoltato il pezzo, anziché onorato si è dichiarato “un po' perplesso”.

Un po' come se io dedicassi un post al mio idolo calcistico giovanile, il bulgaro Hristo Stoichkov, e lui rispondesse con un: “Ma chi Cristo è questo Cannibal Kid che osa parlare a vanvera di me?”

Calcutta uno di noi.

Era da parecchio tempo che non avevo così tanta curiosità a “scatola chiusa” intorno a un disco. Forse dai tempi di “Kid A” dei Radiohead, e sono passati quasi 20 anni. In una maniera analoga alle teste di radio, le scimmie artiche hanno deciso di non anticipare il loro sesto album “Tranquility Base Hotel & Casino” con alcun singolo (il video di “Four Out of Five” è arrivato soltanto dopo la pubblicazione del disco). I Radiohead almeno avevano utilizzato dei brevi innovativi “clippini” di 30 secondi, che in epoca pre-YouTube erano avanguardia pura.

Il nuovo lavoro degli Arctic Monkeys in effetti non è un disco da singoli, né da singolo ascolto. È un lavoro che va ascoltato dall'inizio fino in fondo, possibilmente staccando dal resto del mondo e senza farlo suonare come un semplice sottofondo. A livello musicale non è un'opera innovativa o rivoluzionaria come “Kid A”, assolutamente no, però a suo modo è un disco estremo e coraggioso. Un abbandono totale del rock'n'roll yeah yeah elettrico in favore di un suono molto intimo, avvolgente, incantato. Un album spiazzante, un vero suicidio commerciale. Una roba che lascerà perplessi molti (ormai ex?) fan della band, quelli che amano il loro animo più rockettaro almeno, e che sarà invece maggiormente apprezzata da chi adora il lato più quieto del leader Alex Turner, già mostrato con i Last Shadow Puppets e nella colonna sonora del film Submarine. Non a caso nelle sue intenzioni iniziali questo doveva essere un disco solista. Al primo ascolto allora si rimane perplessi. Si rimane un po' così...

Con un po' di pazienza, e di fiducia, “Tranquility Base Hotel & Casino” giorno dopo giorno comincia prima ad affascinare e poi riesce a conquistare il cuore. Non è certo un album da pogo, né tantomeno da ascolto usa & getta. Questo, forse, è un disco destinato a restare.

Non ho ancora capito se 'sto qua è un genio o è un cretino (credo più la seconda), ma di sicuro è un Young Signorino.

Il video che segna il ritorno di Christina Aguilera sulla scena musicale, “Accelerate”, non è soft-porno. È proprio porno-porno. Bene così!

E la canzone?

Ebbene sì, c'è anche una canzone ad accompagnare il video ed è anch'essa figa. Quasi quanto una Christina Aguilera tornata (quasi) ai livelli di gnoccaggine dei tempi di "Genie in a Bottle" e "What a Girl Wants".

Sarà anche un film quasi interamente giocato sul silenzio, ma la scena più emozionante di A Quiet Place - Un posto tranquilloè l'unica in cui la musica è protagonista. Merito di “Harvest Moon” di Neil Young, suonata nelle cuffiette a beneficio delle orecchie di Emily Blunt e John Krasinski, così come delle nostre. Alla faccia dei mostri.

Non farò spoiler sui nuovi episodi di Tredici, anche perché devo ancora finire di vederli. Mi limito a segnalare la splendida canzone suonata in apertura della prima puntata della seconda stagione. Un gioiellino nascosto della discografia dei New Order, sempre siano lodati: “Love Vigilantes”.

Non una semplice canzone, né un videoclip qualunque. “2002” della popstar inglese emergente Anne-Marie è una romcom in miniatura delle durata di 3 minuti e allo stesso tempo un omaggio ai video di fine anni '90/primi anni zero. Adoro.

Ci sono canzoni in grado di “svoltare” anche le peggiori giornate e rimetterti in pace con il mondo. “Other Side of the World”, traccia del 2005 della cantautrice scozzese KT Tunstall, è una di quelle. O almeno con me funziona.